Страст за керамиком: откријте како вас она повезује са земљом
Цатерина Рома
Моделирање глине, јело из ручно рађених посуђа или уживање у уметничком делу повезују нас са земљом и нашим коренима. Мирна и утешна искуства која вас позивамо да откријете.
Џулијет Фурст-нескромно
Врло мало је променило начин стварања предмета од глине од занатлије, која обрађује безобличну материју да би је претворила у лепе и издржљиве предмете.
Као и у давним временима, главно оруђе су руке које започињу мешањем земље са водом да би је постале хомогеним и податним материјалом. Они се замеси сатима са ритмичким и понављају кретања , преноси своју снагу и топлоту, све до постизања идеалне пластичност.
Осећајући његову текстуру, чврстину и степен влажности омогућава познавање материјала и схватање резултата из исте тактилне перцепције.
1. Обликујте глину сопственим рукама
Многи људи приступају керамици само због хипнотичког завођења грнчарског точка. Савладавање ове технике захтева дуго учење, али ужива се од првог дана. Научите да центрирате глину на тањиру и прилагодите се њеним сензацијама.
Да би се створио витални комад који изражава и буди осетљивост, намера - визуализација - је од суштинске важности. Такође имамо широк спектар ресурса: стезање је најједноставније , али такође и пражњење , цхуррос или плоче .
У рукама ватре
Керамика је уметност земље, али и ватре: основни захтев за израду трајних предмета. Дуги сати у пећници трансформишу својства глине и уливају је у карактер, са често непредвидивим резултатима.
Стога морате бити спремни да прихватите неочекивано, да се ослободите очекивања и проширите поглед да бисте у делу видели не само оно што сте желели да постигнете, већ и резултат виталности елемената .
3 препоручена места за учење керамике
Ево три предлога како бисте искусили осећање потапања руку у блато и откривања уметности керамике.
- Тврђава Таллер-Есцола Церамица Рамон. У својој радионици у Ллерсу (Гирона), Рамон Форт преноси искуство керамике на курсевима за све нивое од 1988. године. Школа има студентске домове који као и код традиционалнијих предавања деле искуство учења са истинским учитељем под истим кровом.
- ЕсцерамицБисбал. После 40 година искуства, школа Ла Бисбал д'Емпорда (Гирона) тренутно је репер за керамику у нашој земљи. Центар који окупља сјајне професионалце да
предају квалитетну керамичку уметност свима који брину и желе да науче. Такође нуди курсеве из других уметничких дисциплина са истом строгошћу. - Школа керамике Монцлоа . Да би се позабавила овом уметношћу, Школа керамике Монцлоа (Мадрид) предлаже бесплатне радионице стварања, монографије и подучавање за немирније духове. Окружен је прелепим Паркуе дел Оесте, граничи се са уметничком школом Францисцо Алцантара , са средњим и вишим циклусима.
2. Подршка занатској керамици
Тхе ручно предмети , ручни дизајниран, ручни чула нужно преносе да је створио још једну сензацију у серији, гужва и безлична. Која је твоја тајна? Вероватно причају причу, јер су рођени из руку и намере, а сакупљају традицију народа.
Они су витални објекти који имају израз изван круга масовне културе, што нам омогућава да застанемо на неколико секунди да бисмо их сагледали. Они пружају предах од вреве, тренутак интимности са самом земљом. Производња керамике има спор и стрпљив ритам , не дозвољава журбу или наметање, и то је вероватно оно што преноси за столом: то је позив на парсиманцију при сваком оброку, да му се прида значај који заслужује.
Суочени са великом производњом, утилитарна ручно израђена грнчарија опстала је у нашем друштву из љубави према занатлијама које настављају да раде као и пре стотине година, са једва приметним променама. У својим радионицама стварају ограничене серије, по потреби прилагођене, помоћу којих можете уживати у ексклузивним комадима додане вредности.
Рад мајстора са глином
По својој природи глина не допушта чврсте комаде : пукне или експлодира у пећници. Увек у удубљеним облицима, у дизајну утилитарне керамике центар пажње је празнина, стварање корисног простора који функционише као контејнер.
Постизање хармоније значи интегрисање оба елемента - контејнера и празнине - да би се створио функционалан контејнер који је такође леп, интиман и пријатан на додир. Занатлија ствара размишљање о унутрашњем простору као и о форми коју прихвата и открива .
Глина је материјал, али, парадоксално, корисност пружа вакуум. У песми бр. 11 Тао-Те-Цхинг-а каже се: „ Моделирањем глине праве се контејнери и њихов празан простор их чини корисним (…) и оним што омогућава насељавање куће“.
Тако заборављена годинама, засјењена налетом, технологијом, индустријом … керамика симболизује ову везу са земљом коју наше пост-потрошачко друштво поново открива данас: живи са мање предмета , иако трајних, блиских, који добивају на лепоти и дубини како старимо, и са којим се успоставља лична веза. То је најсимпатичнији аспект штедње.
Неправилност ручно рађених тањира и чинија на столу одраз је самог живота: подсећа нас да, иако је слично, свако биће различито, има свој карактер, удаљавајући нас од хладног, неизразног савршенства. А чинија, овај строги облик, порекло свих примитивних облика, има најтрансцендентнију вредност за укључивање празнине и репродукцију геста руку које заједно примају храну.
3 уметника који ручно обрађују глину
Тренутно постоје занатлије које настављају да раде на утилитарној керамици, мада се поигравајући новим елементима. Позивамо вас да их откријете:
- Лола Ривиере . Једноставност може бити елегантна, а жилавост суптилна. Лола Ривиере инспирисана је древним културама, у комадима са текстурама блиским природи, обележеним протоком времена, једноставних и замагљених облика. Његово тражење је пут између душе свакодневног и њене трансформације у керамички комад.
- Ивет Базацо. Чиста линија, једна боја и савремени дизајн за мале продукције. Ивет Базацо персонализује столове престижних ресторана са ограниченом серијом потпуно ручно рађених комада.
- Цатерина Рома. Цатерина Рома, аутор овог чланка, ради са глином као некада. Следећи јапанску традицију , она обликује глину коју сакупља у планинама, одржавајући свој изворни карактер до максимума како би добила јединствено и животно средство изражавања. Његово дело има једног од највећих експонената у песничким зделама које укључују хаикусе, јапанске песме у три реда.
3. Јапански порцелан и керамика
Утилитарна по дефиницији, јапанска грнчарија је главна уметност међу Јапанцима . Његова суштинска лепота толико је дубока да свако годишње доба има своје комаде: свежи бели порцелан за летње месеце и густе, грубе и топле комаде да храну хладне зими.
Они су јединствени предмети представљени у облику чинија, чајника, шоља, бокала, штапића … Ручно израђени, пажљиво су одабрани како би уравнотежили и употпунили боје и текстуре хране. Не постоји такав.
Јапанска керамика заснива се на једноставности
Груба, груба, асиметрична … са естетском концепцијом заснованом на природи , керамика земље излазећег сунца говори о променљивој, непотпуној, строгој лепоти.
Природна једноставност једна је од преовлађујућих вредности јапанског идеала и естетике, а због својих једноставних и хармоничних облика, понизности материјала и уске везе са земљом, керамика је једна од уметности у којој је најизраженија. снага : најважнија је дух сваког предмета, а не особине којима га разум облачи.
Са изразито тактилном вредношћу, то је лепота која избегава очигледно и промовише пуку контемплацију, свест о садашњем тренутку у којем живимо и унутрашњу спокојност. Све у чинији за чај.
Врхунски јапански комад, чинија за чајну церемонију може бити непроцењива. Често деформисана, груба и тамне боје, уметничка су дела јер изражавају виталност и духовност као да су рођена из саме природе.
Керамичар не тражи лепоту сам по себи, али ово је последица, готово несрећа; Његов циљ је пренос културних и филозофских вредности, које се у чавану морају изразити нијемо и које се током церемоније уживају у чају.
Чајна церемонија
Јапанска керамика је уско повезана са чајном церемонијом, која се схвата као начин промоције контемплативног стања .
Катсу Кикуцхи је грнчар познат по својим комадима у корејском стилу дизајнираним за чајни обред. Његова каријера започела је у Шпанији, а његов рад одише схизе-ом (природност), кансо-ом (строгост) и сеииаку-ом (ведрина), својствима зен-будизма који су утицали на ову уметност.
Кинтсуги: лепота ожиљака
У Јапану пукотина, зарез или деформација на керамичком комаду може бити додатна вредност за размишљање и медитацију .
Сломљени лонац не мора да се баци: кинтсуги враћа своју функцију и додаје вредност. На исти начин на који перипетије живота могу позитивно да трансформишу човека, комад керамике који не скрива перипетије времена ипак може да постане лепши.
Из тог разлога, паралелно са естетском концепцијом изведеном из чајне церемоније, у Јапану се развила уметност рестаурације . Према овој филозофији, други живот је део циклуса реинкарнација зен будизма , преносећи истовремено осећај пукнућа и континуитета, крхкости и отпора, смрти и поновног рађања.
3 јапанска занатска пројекта
Разумевање јапанске културе изазов је за западњаке. Познавање њеног заната приближава нам га:
- Асиа Хоусе. Центар за ширење оријенталне културе са канцеларијама у Мадриду и Барселони. Нуди радионице и активности на тему јапанске керамике , икебане или чајне церемоније , као и курсеве о језику и другим аспектима њихове културе. Незаобилазна референца за љубитеље Истока.
- Радионица Мотоко Араки. Мала радионица скривена у сокацима старог града Барселоне. У њему можете са овом јапанском уметницом која живи у Шпанији научити традиционалну керамику док преноси њен концептуални универзум.
- Арт-Тодаи. Техника раку је један од најважнијих схови и непредвидива, резултат топлотног шока усијања керамике. У компанији Арте Хои (Мадрид) нуде могућност првог искуства с њом.
